CREADORA ESCÉNICA MULTIDISCIPLINAR
REPRESENTACIONES ESTE FIN DE SEMANA
Teatro Rialto Valencia
25 - 28 abril
Del jueves 25 al domingo 28 de abril de 2024
HORARIOS
Jueves y domingo a las 19h
Viernes y sábado a las 20h
entradas
Entre 7€ y 14€, según descuentos del Teatro Rialto (estudiantes, grupos, carnet Joven, etc)
Projecte Escènic Llavor
Surfeando la Herencia
UNA OBRA ESCÉNICA QUE RECOGE LA DIVERSIDAD QUE CARACTERIZA A LA GENERACIÓN Z EN EL SECTOR DE LA DANZA
Ser bailarín o bailarina en la actualidad es práctica y dedicación, pero también es sostener la presión por defender, en el entorno familiar o social, dedicarte a “una profesión sin salida”, compaginar los estudios académicos con el conservatorio realizando jornadas de 12 y 14 horas, tener que demostrar que vas bien en los estudios y que la danza no te “quita tiempo para lo importante”. Hacer malabares entre “los otros trabajos”, los ensayos, los bolos y los estudios. Estos y muchos más son los retos a los que se enfrentan día a día las nuevas generaciones.
Generación Z – Surfeando la herencia, es una pieza de danza teatro que pone de manifiesto la realidad de este colectivo, sus miedos, necesidades, preocupaciones, inquietudes y valores, desde un prisma actualizado de la contemporaneidad.
La pieza recoge disciplinas como la Danza Clásica, la Danza Contemporánea, la Salsa, el Hiphop, el Neoclásico, o la técnica de High Heals Dance, poniendo de manifiesto cuestionamientos sobre la sociedad actual y el cambio de paradigma en el que nos encontramos.
En un entorno pospandémico oscurecido por el acelerado cambio climático, el uso excesivo de la tecnología digital, la sobre-cualificación versus la falta de salidas profesionales, la precariedad del sector de las artes escénicas, las dificultades para conseguir emanciparse, se traduce en un aumento de estrés y ansiedad especialmente en las personas jóvenes.
Como receptáculos de nuestras emociones influenciadas por desafíos contemporáneos, nuestros cuerpos luchan con la vida cotidiana y las noticias globales que intensifican su vulnerabilidad y afectan a nuestro bienestar general.
Cada cuerpo experimenta su entorno de forma distinta, influenciado por la edad y el trasfondo social. La imagen corporal, cuestionamientos sobre identidad y género, roles preestablecidos y anclados en el pasado a nivel social y profesional, se manifiestan como algunas de las preocupaciones comunes.
¿Cómo comprendemos, pero también percibimos nuestras sociedades?
¿Cómo navegamos la expresión de nuestras emociones?
¿Cómo podemos volver a conectar o reconciliar a la generación Z con sus comunidades?
En una era en la que el uso promedio de internet por individuo al día a nivel mundial es de 7 horas en línea, reconectar a las personas con sus cuerpos, con otros cuerpos y en última instancia, con la sociedad, exige espacios de mediación y acciones capaces de introducir nuevas formas de compromiso físico y de expresión individual y colectiva.
Sinopsis
Viviendo en un mundo que nos consume y nos sustituye con la misma facilidad que alguien dobla un papel o se enciende un cigarrillo. La generación Z, y también las venideras, somos la representación del enigma de la identidad, de la incertidumbre hacia el futuro, de la inestabilidad del presente. Ser capaces de reconocer nuestra vulnerabilidad, de exponerla públicamente, y transmitir aquello dónde no nos alcanzan las palabras, es un acto de rebeldía e inconformismo.
Ficha Artística
Idea original, dirección escénica y coreografía: Roseta Plasencia
Creación e interpretación: Gael Canales Grau, María Freire Govedarević, Juanma Jiménez, Laura López Ferrer, María José Rodríguez Pérez, Míriam Tazi Gutiérrez, Alba de Haro Lara, Pedro José Juárez Prados y Victoria Carretero Jódar.
Intérpretes Teatro Rialto: Aroa Centelles, Lua Delcamp, Marina Olivares, Lucía Poveda, Marc Santos. Una colaboración con la escuela superior de arte dramático de Valencia ESAD, coordinada por Irene Ballester.
Composición musical: Carles Salvador
Dramaturgia textual: Roseta Plasencia y Xavier Puchades (a partir de improvisaciones de intérpretes)
Texto final: Juan Pablo Serra
Diseño de iluminación: Almudena Oneto – Mundi Gómez (adaptación)
Asistencia coreográfica: Carmen Martínez Hernández
Fotografía: Juan A. Cárdenas Martín
Diseño cartel: Juan Catalán
Diseño gráfico y web: Gisela Plasencia
Vídeo: Gema Iglesias
Una coproducción de Projecte Escènic Llavor y Fil d’Arena
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Contratación
Espectáculo de sala, dirigido a público joven y adulto a partir de 12 años
Apto para todos los públicos
Duración 50 minutos
Distribución
L’Estiba Cultural
lestibacultural@gmail.com
(+34) 644517021
Projecte Escènic Llavor
projecte.escenic.llavor@gmail.com
(+34) 665639295